Category: дизайн

Кружок

Наборы в учебные группы

Наше расписание в гугл-календаре смотрите на отдельной странице
Все новости и наборы на сайте
Наборы в учебные группы:
Колористическая живопись
(Михаил Маркович Бабенков)

Онлайн:

«Рисование в поездке»– индивидуальный онлайн (Марина Бородина). Участвовать можно когда угодно.


Открытые практики и наброски

Наброски — понедельник, 19:30; среда 10:30, пятница, 10:30
Скульптура — четверг и пятница (нужна запись), 19:30
Длительные постановки — суббота, 11:00
Портрет — суббота, 15:00
Пластические этюды — воскресенье, 15.00

Подробности тут


Коворкинг по пятницам
14:00–18:00, без записи.
500₽ — если вы работаете самостоятельно.
1000₽ — если нужна консультация ведущей по эскизам и техникам печатной графики.

Пластические этюды в воскресенье, 15-го сентября, в 11:00

Позирует Кира. Модель с зеркалом в интерьере.



Мастерская открыта в 11:45, модель на подиуме в 12:00

Стоимость практики 300 рублей. Вопросы - ведущей, Анастасии Лебедевой на Anastasia0389@yandex.ru

Адрес: Бизнес-центр «Сытин», Пятницкая 71/5 строение 2, офис 200, Простая школа. Вход со 2-го Монетчиковского, второй этаж, по коридору направо до конца.

Иллюстрирует работа Даши Климась
strg

Смешанные техники. Часть третья — интерьер



В завершении темы работали с интерьерами — сначала с натуры, потом по фото и воображению.

Collapse )
Кружок

Обзор курса «Тональный рисунок» в рамках онлайн-мастерской о цвете (К. Зиман)

Тон в изображении важнее цвета, и курс о тональном рисунке поддерживал курсы о цвете в четвертой онлайн-мастерской.
Занятия на курсе начали тридцать один человек, закончили - одиннадцать. Как прошло, рассказывает преподаватель курса, Кирилл Зиман:


Татьяна Таганская
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
strg

Трафарет в группе по вторникам



Задание для группы по вторникам.

Дано: Занятия с моделью и без, много бумаги.
Задача: Узнать и применить выразительные средства техники.

Collapse )
Кружок

Курс "Основы керамики. Дизайн, искусство, ремесло" с 4 марта (М. Пряничникова)

Курс "Основы керамики. Дизайн, искусство, ремесло" состоит из двух частей. Первая начинается 4 марта и заканчивается 29 апреля. С 27 марта по 1 апреля - недельный перерыв. Всего - восемь занятий. Вторая часть начинается 13 мая и заканчивается 27 мая. Всего - три занятия. Занимаемся раз в неделю.


О курсе


Чашки М. Пряничниковой, бренд "керамика Пряша"

На курсе мы рассмотрим создание посуды с точки зрения ремесла, искусства и дизайна. Мы cлепим посуду и изучим особенности техник и технологии - это ремесло. Сделаем ее функциональной и удобной в использовании - это дизайн. Подойдем к созданию формы как к скульптуре, а к росписи - как к живописному или графическому изображению, это искусство.

Цели:
- дать базовые навыки для самостоятельной работы тем, кто не работал с глиной
- помочь углубить знания и усовершенствовать технику тем, кто с глиной работал
- ответить на вопросы по технологиям и материалам

Первая часть - учебная.
- слушаем лекцию о форме и технологиях ее создания
- делаем эскизы предметов
- осваиваем техники ручной лепки (из комка, из пласта)
- создаем предметы посуды, попроще (пиалу, чашку) и посложнее (молочник, вазу)
- слушаем лекцию о цвете в керамике и росписи как графике и живописи на поверхности изделий
- делаем эскизы росписи
- осваиваем базовые техники росписи (пастелью, ангобами, глазурями)
Материальный итог - неколько белых предметов посуды, которыми можно пользоваться, и плитки-образцы с росписью.


Вторая часть - проектно-творческая.
На нее мы берем тех, кто был на первой части или тех, кто знаком со всеми вышеназванными техниками. Мы думаем о связи формы и росписи и проходим путь от эскиза и разработки до исполнения посуды.
Материальный итог - цветное авторское изделие или набор, которыми можно пользоваться.


Материалы и обжиги - на нас.


Для кого

- для тех,кто никогда не работал с глиной и хочет полноценного и последовательного погружения в материал. Если вы ищете поверхностного знакомства - вам больше подойдет разовый мастер-класс по керамике.
- для тех, кто имел дело с керамикой и хочет продолжить работу на более глубоком уровне.

Опыт работы в другом виде искусства (живопись, графика, скульптура и т.д.) не обязателен, но он будет ощутимо помогать вам на занятиях.


О ведущей



Курс ведет Мария Пряничникова. Мы попросили ее ответить на три вопроса:

"Я - выпускница Строгановки (керамика). С 2012 - посетительница Кружка. В 2015 - 2016 гг. - участница воскресной группы Димы Горелышева. Создательница бренда "керамика Пряша".

В Кружок меня привело желание научится вдумчиво и продуманно работать.

Моя цель - создать на Кружке качественную керамическую практику, в пространстве которой участники смогут учиться работать с материалом и совершенствовать свои навыки".



Расписание и место

Занятия проходят по субботам в мастерской на Электрозаводе (10 мин. пешком от м. Электрозаводская, адрес вышлем участникам).

Двери мастерской открыты в 11:45. Занятие - с 12:00 до 16:00.


Как записаться

Тем, кто хочет на курс, нужно написать координатору Наталье Гриценко на почту shtabkruzhka@gmail.com письмо с темой «Хочу на курс по керамике» и ответами на четыре вопроса:

- Кто вы?
- Что вас привело?
- Какая у вас цель?
- Откуда вы узнали о курсе?

Приложите к письму несколько работ, которые отражают вашу творческую деятельность (создание сайтов и шкафов - считается).

Прием заявок - до полуночи 25 февраля.

Заявка не гарантирует попадания в группу: бывает так, что желающих больше, чем мест.


Первая часть курса стоит 24 000 р. Вторая часть - 9 000 р. Если вам нужны занятия, но вы не умеете себе их позволить, попросите в письме о специальных условиях оплаты.


Курс разработан в Кружке скорого рисунка. Ведущая - Мария Пряничникова. Художественный руководитель - Дмитрий Горелышев, координатор - Наталья Гриценко, директор - Никита Никитин.
strg

Рисование интерьеров новой мастерской Кружка



Задание для группы по воскресениям.

Дано: Два занятия в новой мастерской.
Задача: Уловить в рисунке дух места.

Воскресная группа завершила свою работу. Но остался ещё ряд неопубликованных заданий, о которых я буду постепенно рассказывать.

Collapse )
strg

Насущные выставки в Москве

В ГТГ, что на Крымском валу идёт выставка «Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века».


Владимир Лебедев «Интерьер с зеркалом».


Татьяна Шишмарёва «Интерьер (Осеннее утро)».

Тема интерьерного рисунка представлена в русской графике очень широко, натурально отдельный полноценный жанр со своими тонкостями, взаимовлияниями и эволюцией. В подборке работ я увидел две основные темы — интерьер как жилище (место для человека) и интерьер как сложная форма для рисования. Вторая тема может быть особенно интересна практикующим рисовальщикам, так как в представленных работах замечательно и разнообразно раскрыты такие вечные вопросы графики, как пятно и линия, плановость, глубина, ритмы и созвучия, акцент и пауза. Настоящим подарком для меня стало включение в экспозицию редких работ Владимира Лебедева, Олега Кудряшова, Николая Купреянова, Владимира Ильющенко, Татьяны Шишмарёвой, Владимира Колтунова. Листы последних двух впервые видел вживую. У Шишмарёвой покорило использование цвета — подцвечивание карандашного рисунка, а не раскраска. У Колтунова, знакомого ранее только по чёрно-белым репродукциям, заметил использование белого карандаша поверх чёрного, что обогащает не только тон, но и цвет (белый карандаш даёт холодный оттенок серому тону). Репродукции этого не передавали.

Кого-то может отпугнуть вечная очередь у входа в ГТГ. Идите смело — очередь только для посетителей выставки работ Айвазовского, все остальные могут пройти беспрепятственно через самую левую дверь (вход №1).

Выставка для неторопливого вдумчивого просмотра в тишине, не торопитесь, сделайте круга два или три. Настоятельно рекомендую к посещению.
Аж до 29-го января 2017 года.

В Музее Востока идёт выставка «Таданори Ёкó. Искусство смыслов».



Небольшая выставка известного японского художника и дизайнера была интересна для меня прежде всего парадоксальным сочетанием экзотичности (как самого подхода, так и отдельных элементов, обусловленных спецификой связей внутри японской культуры — взаимодействие старого и нового) и гармонии. Дикие цвета плакатов, коллаж из разнородных элементов, «дешёвые» по духу рекламные надписи — всё это автор собирает в цельную вещь, на которую можно не только весьма долго, но и с большим удовольствием смотреть. Отдельно обращаю внимание на его работу с цветом, как объединяющим элементом композиции.

В некоторое замешательство привело только странное экспозиционное решение — плакаты напечатаны на прозрачной плёнке, из-за чего изображение даёт тень, двоится. С одной стороны — тоже интересный эффект, но он сильно скрадывает сочность цвета и чёткость форм, характерные для работ автора.

До 6-го ноября, поторопитесь.

В галерее Культпроект, что во втором Обыденском переулке идёт выставка «Конструирование смыслов».


Владимир Наседкин.

На выставке представлены работы трёх авторов — Владимира Наседкина (абстрактно-архитектурные структуры в объёме и на плоскости), Кирилла Александрова (любопытные объекты из крашенного дерева, содержащие неизменную внутреннюю динамику и фрагментацию) и Дарьи Коноваловой-Инфанте. Сами работы заслуживают внимания и рассмотрения, а вот аннотации лучше обходить стороной — много слов, мало связи. Лучше просто посмотрите и сделайте свои выводы.

Тоже до 6-го ноября.

В Мультимедиа Арт Музее традиционно проходит целый ряд выставок. Мне интересными показались две из них. Первая — «Александр Родченко. Опыты для будущего».





Александр Родченко — фигура известная и не обделённая вниманием, поэтому шёл на выставку с мыслями вроде «ну чего я там ещё не видел». Оказалось, что не видел я довольно много — замечательные объекты из дерева (реконструкции Александра Лаврентьева, внука художника и одного из кураторов выставки), ряд совсем новых для меня фотографий, среди которых есть выдающиеся, дизайнерские работы и сценография для художественных фильмов. Общее впечатление такое — автор действительно всё время изобретал и эксперементировал, что-то приживалось и получало развитие, что-то так и оставалось пробой нового. Но широта охвата, энергия и качество неизменно впечатляют.

До 12-го февраля 2017 года.

Вторая выставка — «Группа Zero: Гюнтер Юккер, Хайнц Мак, Отто Пине».


Гюнтер Юккер.


Отто Пине.

Работы художников из этой группы, а прежде всего Гюнтера Юккера, меня впечатлили ещё в 1988 году на выставке в ЦДХ, хотя я был совсем ребёнком. Я увидел тогда совсем другое искусство — оно шевелилось, издавало звуки, производило запланированные автором действия. И что самое ценное — во всех работах была ясная идея, нигде формы ради формы. Данная выставка беднее по количеству и разнообразию произведений, но всё равно можно составить некоторое впечатление.

До 13-го ноября.
strg

Цветная гравюра на картоне. Фигура в интерьере



Задание для группы по средам.

Дано: Занятия с моделью, предметами в интерьере и станком.
Задача: Освоить некоторые принципы работы с цветом в печатной графике.

Collapse )
strg

Монохромная гравюра на картоне. Фигура в интерьере



Задание для группы по средам.

Дано: Занятия с моделью, предметами в интерьере и станком.
Задача: Соединить опыт работы с фигурой, пространством и композицией в печатной графике.

Collapse )