Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

Кружок

Наборы в учебные группы

Наше расписание в гугл-календаре смотрите на отдельной странице
Все новости и наборы на сайте
Наборы в учебные группы:
Колористическая живопись
(Михаил Маркович Бабенков)

Онлайн:

«Рисование в поездке»– индивидуальный онлайн (Марина Бородина). Участвовать можно когда угодно.


Открытые практики и наброски

Наброски — понедельник, 19:30; среда 10:30, пятница, 10:30
Скульптура — четверг и пятница (нужна запись), 19:30
Длительные постановки — суббота, 11:00
Портрет — суббота, 15:00
Пластические этюды — воскресенье, 15.00

Подробности тут


Коворкинг по пятницам
14:00–18:00, без записи.
500₽ — если вы работаете самостоятельно.
1000₽ — если нужна консультация ведущей по эскизам и техникам печатной графики.

Пластические этюды в воскресенье, 15-го сентября, в 11:00

Позирует Кира. Модель с зеркалом в интерьере.



Мастерская открыта в 11:45, модель на подиуме в 12:00

Стоимость практики 300 рублей. Вопросы - ведущей, Анастасии Лебедевой на Anastasia0389@yandex.ru

Адрес: Бизнес-центр «Сытин», Пятницкая 71/5 строение 2, офис 200, Простая школа. Вход со 2-го Монетчиковского, второй этаж, по коридору направо до конца.

Иллюстрирует работа Даши Климась
strg

Смешанные техники. Часть третья — интерьер



В завершении темы работали с интерьерами — сначала с натуры, потом по фото и воображению.

Collapse )
Кружок

Обзор курса «Тональный рисунок» в рамках онлайн-мастерской о цвете (К. Зиман)

Тон в изображении важнее цвета, и курс о тональном рисунке поддерживал курсы о цвете в четвертой онлайн-мастерской.
Занятия на курсе начали тридцать один человек, закончили - одиннадцать. Как прошло, рассказывает преподаватель курса, Кирилл Зиман:


Татьяна Таганская
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Кружок

Обзор и отзывы о курсе «Основы керамики. Дизайн, искусство, ремесло» (М. Пряничникова)

0_1cef34_6f350917_orig.jpg

С марта по июнь у нас прошел курс керамики. Рассказывает ведущая, Мария Пряничникова:

«Курс был задуман как полноценное погружение в материал с изучением базовых техник и особым упором на соблюдение и объединение трёх подходов к керамике:

Дизайн — разработка изделия исходя из его функционального предназначения.
Искусство — работа с эстетическими качествами изделия.
Ремесло — изучение и освоение  различных техник создания керамических изделий, изучение технологий и особенностей работы с различными материалами в керамике.

Курс был для тех, кто никогда не работал с глиной, и состоял из трёх частей:

I. Форма
II. Цвет
III. Проект
Были ограничения. Один вид керамики - посуда. Один вид глины - фаянс. Формование изделий - только разными видами ручной лепки. Техники росписи - базовые. Я предположила, что это позволит участникам лучше понять особенности материалов и техник, работать вдумчиво и внимательно».
Collapse )


Отзывы

Мы присылаем присланные отзывы без какой-либо редактуры.

Анна:
"Добрый вечер!
Спасибо Пряше (Маше) за Курс "Основы керамики: дизайн, искусство, ремесло".
Спасибо всем ребятам, которые придумали, провели, организовали, и позволили быть участником этого керамического курса.
Очень понравилось работать разными техниками на плитках. Сграффито очень вдохновило. Было бы здорово, если бы была возможность больше времени поработать ангобами, сграффито и пастельными мелками чтобы чуть лучше узнать эти материалы. В целом для меня курс прошёл на одном дыхании, как-то быстро. Как буд-то съела вкусную конфету и хочется ещё.

Анна:
"Во-первых, хочу сказать огромное спасибо Пряше! Она очень хороший преподаватель, все понятно объясняет, каждому уделяет внимание, невероятно вдохновляет любовью к своему делу, суперталант и интересный человек (могу продолжать бесконечно).Понравилась структура курса и последовательность. Круто, что были лекции, теория - Пряша все подробно рассказала про виды глины, разные технологии, способы обработки и декорирования, историю. Правда было очень интересно и понятно.
После теории мы приступили к практике. Первая часть была посвящена работе с формой, мы делали предметы, которые потом были покрыты бесцветной глазурью, во второй части проходили различные материалы (глазури, ангобы и т.д.) и техники росписи на плиточках. Хотелось, конечно, на предметах ). А уже в третьей части каждый мог создать то, что хочет, объединив все полученные знания. Мне очень понравилось, что Пряша помогала каждому реализовать его задумку, вдохновляла и направляла. Удобно, что занятия по 4 часа. Ты успеваешь сделать достаточно много. Это намного удобнее, чем заниматься по 1,5-2 часа, как бывает. Классная просторная мастерская, крутая атмосфера 💙 У меня был короткий опыт с другими курсами, но я перестала ходить. Этот курс мне понравился, хочется продолжать. Я получила огромный заряд вдохновения, научилась базовым техникам. Наконец, благодаря Пряше, мне стало понятно, в чем разница между глинами, как работают глазури и ангобами и прочее. Знания появились в голове и правильно там расположились ).
Я правда всем рекомендую!"
strg

Иллюстрация на графдизайне в Строгановке. Летняя практика, первый курс



Не так давно были опубликованы результаты семестра по второму и третьему курсам. Ниже рассказ о летней практике первого курса — первом опыте взаимодействия с группой, с которой потом предстоит работать два года. Своего рода вводный блок заданий, после которого проще обсуждать более сложные вещи, в том числе и печатную графику.

Collapse )
strg

Трафарет в группе по вторникам



Задание для группы по вторникам.

Дано: Занятия с моделью и без, много бумаги.
Задача: Узнать и применить выразительные средства техники.

Collapse )
strg

Иллюстрация и техники графики на графдизайне в Строгановке, второй курс



Мы с Машей Титовой ведём в Строгановке курс о ручной графике. Этот рассказ посвящён заданиям, которые студенты второго года обучения делали в течении прошедшего семестра. Темой полугодия стали три печатные техники — трафарет, монотипия и диатипия.

Collapse )
Кружок

Диатипия. Дневник групп 3 курса ВСГ, март

Подготовка
Перед тем, как перейти к диатипии, мы посвятили три занятия учебным упражнениям карандашом. Они полезны и сами по себе, и развивают навыки, нужные для исполнения диатипии.

Начали с упражнения с двумя постановками на одно занятие. Одна - с белыми предметами на белом фоне, другая - с темными предметами на фоне черной драпировки. Нужно было нарисовать объемные предметы в пространстве тоном, учитывая не только положение источника света, но и собственный тон предметов. Это упражнение учит обращать внимание и изображать нюансные тональные отношения и тренирует разный нажим на карандаш.

 Потом было классическое упражнение Кружка о трех планах (1, 2, 3 (в конце обзора), 4 (в середине обзора), 5, 6 (в середине обзора). Рисовали интерьер мастерской. На следующем занятии мы повторили упражнение, добавив к нему задачу придумать иное, чем в натуре, освещение. Рисовали фигуру в интерьере. Упражнения учат работать со всем листом одновременно, смотреть на натуру и рисунок цельно, выделять главное, обобщать второстепенное. Здесь не обойтись без длинных штрихов сквозь предметы.

Диатипия
О том, как делать диатипию, уже есть обзоры: 1, 2. Не будем описывать техническую часть.

Мы посвятили технике два занятия. Задача первого - исследовать возможности диатипии и сделать несколько разных работ: линией, пятном, с использованием маски, с вниманием к фактуре, форме, пространству.


Елизавета Несмеянская
Collapse )


На втором занятии сделали диатипию-значок с помощью трафарета: один - большой, во весь лист, другой - маленький. Посмотрели, что меняется, когда меняется соотношение изображения к полям листа. Некоторые участники успели сделать изображение с добавлением одного цвета.


Татьяна Метелик

Collapse )

Домашние работы участников


Софья Максенкова

Collapse )

Наблюдения и выводы

  • Диатипия - манкая, эффектная фактурой техника: "ой, а мне уже и так нравится". Ставьте себе изобразительные задачи, закладывайте в основу рисунка пластическое начало - взаимоотношения масс, ритмы - и не поддавайтесь соблазну "и так сойдет".

  • Рисуя предметы в среде, важно не "раскрашивать" все по отдельности, а связывать одно с другим, например, предмет с поверхностью, на которой он стоит, - тенью. Связывать можно в том числе механически: длинным штрихом насквозь, через контуры.

  • Активная фактура хорошо работает в небольшом количестве рядом с более спокойными пятнами.

  • Маленькой детали достаточно, чтобы завершить лист с большим пятном, пусть даже простого силуэта.

  • Маленькое изображение фактура скорее дробит, а большое - обогащает.




Дневник 3 курса ВСГ
Форма и свет (февраль)
Конструкция и форма (январь)

О группах "Выразительные средства графики"
strg

Выставка «Книга глазами дизайнера» в РГБ





В Ивановском зале РГБ идёт совершенно замечательная выставка, повящённая редким, подчас уникальным книгам из собрания библиотеки. Фабула такова — четырнадцати крупным дизайнерам и художникам книги предложили выбрать из собрания библиотеки несколько самых ценных для них предметов. В итоге набралось около пятидесяти изданий на разных языках и разного предназначения, временной диапазон — XV-XX вв. В сопутствующих текстах дизайнеры обосновали свой выбор, описали особенности книг и своё отношение к ним. Всё это очень интересно читать. Есть совершенно невероятные вещи — Библия Полиглотта, Королевская астрономия Петера Апиана (с действующими астролябиями из бумаги), Манга Хокусая, Практика артиллерии Ернеста Брауна, а проходных вещей нет совсем.

Экспозиция прекрасно оформлена — сами книги по понятным причинам можно увидеть только за стеклом, но есть возможность «полистать» их в электронном виде на тачскринах, кроме картинок на слайдах есть ценные комментарии о структуре книг, особенностях содержания. На первом этаже зритель видит сами экспонаты, а на втором — подборки собственных книжных работ дизайнеров и фильм о выставке с комментариями всех участников. Запасайтесь временем, быстро такую выставку смотреть преступно — нужно минимум часа два.

Не смотря на узко-специфический ракурс, с которого раскрыта тема (вёрстка, типографика, композиция издания) выставка точно будет интересна всем, кто ценит и любит книгу как объект. А дизайнерам, художникам, иллюстраторам — обязательно к посещению, я считаю.

До 24-го марта.
Продлена до 23-го апреля.