Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Кружок

Наборы в учебные группы

Наше расписание в гугл-календаре смотрите на отдельной странице
Все новости и наборы на сайте
Наборы в учебные группы:
Колористическая живопись
(Михаил Маркович Бабенков)

Онлайн:

«Рисование в поездке»– индивидуальный онлайн (Марина Бородина). Участвовать можно когда угодно.


Открытые практики и наброски

Наброски — понедельник, 19:30; среда 10:30, пятница, 10:30
Скульптура — четверг и пятница (нужна запись), 19:30
Длительные постановки — суббота, 11:00
Портрет — суббота, 15:00
Пластические этюды — воскресенье, 15.00

Подробности тут


Коворкинг по пятницам
14:00–18:00, без записи.
500₽ — если вы работаете самостоятельно.
1000₽ — если нужна консультация ведущей по эскизам и техникам печатной графики.
Кружок

Обзор курса "Монотипия" в рамках онлайна "Монотипия и тушь" (Д. Климась)

Курс прошел в рамках онлайна "Монотипия и тушь".

Основное средство выразительности монотипии – пятно. Соотношение форм, объема, фактур тональных пятен  определяет звучание композиции. Чтобы участникам было проще освоить эти приемы, был параллельный курс о рисовании тушью с аналогичными темами.

Монотипия – техника плоской печати, позволяющая сделать один уникальный оттиск. Рисунок масляной или типографской краской выполняется на гладкой поверхности (стекло, пластик) и отпечатывается на лист. Используют также водорастворимые краски. Печатают как на станке, так и вручную. Рисунок делают кистью на чистой доске, или предварительно закатывают ее ровным слоем краски, а потом удаляют лишнюю краску всевозможными способами, создают более светлые участки, текстуры, линии, штрихи.

Мы использовали масляные краски, пластик и стекло в качестве доски. Печатали вручную плоскими, гладкими подручными инструментами – аналогами барена (японского инструмента для ручной печати).

Первая неделя. Подготовка материалов

Результат печати во многом зависит от правильно организованной рабочей зоны и выбора инструментов. Монотипия требует быстрой работы, поэтому все необходимое должно удобно располагаться под рукой, не смешиваясь при этом с чистой бумагой.

Оптимально такое сочетание инструментов: тонкая бумага (80-90 г), стекло для раскатки, резиновый валик без фактуры. Слой краски на доске не тонкий и не хлюпающий жирный, при раскатывании он шуршит и блестит на свету.
Можно проверять толщину слоя на доске, глядя на нее на просвет.  Печатали самодельным бареном из деревянного бруска с калькой, крышкой для термоса, мраморной скалкой.


Collapse )

Вторая неделя. Силуэт и деталь.

Лучше всего начать с простых силуэтных решений с минимальной линейной детализацией. Силуэт может быть черным на белом фоне или белый - на черном. Удобно использовать трафареты и маски. Особое внимание
- к форме пятна и его краям. Неравномерная печать и «рваный» край нарушают цельность силуэта. Для работы с белым силуэтом удобно удалять краску обычной хлопковой тканью и шпателем для удаления краски. Для работы с черным – использовать трафарет для первоначальной закатки доски.

Для доработки силуэта кистью важно выбирать нежесткие варианты и не давить на кисть. Многие участники рисовали повторные пробы поверх предыдущего слоя, что экономит время. Но при этом теряется возможность переделать композицию. В монотипии много находок обнаруживается именно в процессе начального замысла, поэтому механическая перепечатка - не всегда продуктивное занятие.

Вокруг черного фона необходимо оставлять белые поля и располагать изображения в листе ровно. Эти «мелочи» сильно влияют на итоговую композицию.


Collapse )

Третья неделя. Полутон и фактура.

На третьей неделе мы добавили к черно-белому изображению полутон и учились делать разнообразные фактуры. Участники выбирали сюжет для итоговой работы сами. Хорошие и наиболее «управляемые» результаты в создании полутона достигаются с применением масок. Они помогают выделить и равномерно пропечатать разные слои по-
разному. Кроме того, маски или трафареты позволяют лучше выделить границы пятна.

Место появления, плотность и количество фактурных элементов уместно продумывать заранее. Сделайте предварительные пробы фактур заранее на отдельном листе.

Более звонкие решения - контрастные сочетания равномерного тона и фактурной поверхности. Нюансные - легкие фактуры, плавно уходящие в белый тон.

Доводку черного тона лучше оставлять на финальный этап, чтобы краска не успела высохнуть. Использование разбавителя также лучше отложить на самый конец. Наносите разбавитель в небольших количествах, ждите
подсыхания жидкости.


Collapse )

Четвёртая неделя. Монотипия в 2-3 цвета

В конце курса попробовали цветную печать. Самый выигрышный вариант для начала – работа с одной доски с применением трафаретов и кистевой доводкой. Варианты цвет – базовый тон и цвет - акцент осваиваются легче всего.
Для получения наиболее предсказуемого результата лучше подходит послойная печать с готового эскиза, который в перевернутом виде можно подкладывать под доску и использовать в качестве ориентира. Для проб подойдут полуабстрактные варианты или емкие силуэтные решения.

Подберите заранее удачные сочетания и варианты наложения цветов. При работе кистями важно учитывать и
хорошо контролировать направление мазков, т.к. на оттиске их звучание усиливается.

Участница Наталья Попова, удачно использовавшая трафареты для работы с целой серией
многоцветных монотипий, емко сформулировала «правила» такой техники:
1
Надо сперва научиться аккуратно пользоваться трафаретами на доске.
2
Не мельчить детали, не нужно и слишком «фактурить».
3
Воспользоваться простотой техники, чтобы перекрывать пятна красиво и легко.
4
Оставлять незакрашенные зоны.
5
Сама техника просит определенные сюжеты. Не все подходит под трафарет. Надо обдумать сюжет и чтобы
эскиз нравился. Добавлю к этим выводам, что работу с эскизом удобно начинать с решения композиции в полутоне. Сначала лучше разобраться, где фокус и акцент в работе, каково соотношение форм
и масс пятен разного тона, сочетание плотного и легкого, фактурного и гладкого. Полутоновое
решение поможет с выбором цвета и плотности его слоя.



Collapse )

Пятая неделя. Самостоятельная работа

На завершающей неделе участники сами ставили себе задачу. Многие продолжили работу с цветом, выпустив целую серию вариантов. По опыту этой группы и собственному, получается, что за «единственным» оттиском монотипии часто стоит «тираж» проб и экспериментов, а живой импровизации предшествует овладение «нотами» и
кропотливый опыт.


Collapse )

В обзоре использованы работы участников курса. Если вы узнали свою - дайте знать, подпишем.
Кружок

Обзор онлайна «Знакомство с диатипией» с Дарьей Климась и Полиной Шутовой

Онлайн курс  "Знакомство с диатипией" проходил с 28 апреля по 31 мая.
В нем приняли участие 7 человек.
Параллельно с заданиями по диатипии участники выполняли упражнения курса "Карандашный рисунок" (Автор: Наталья Гриценко, ведущая: Полина Шутова).

Анонс онлайна →  тут.




1. Подготовка материалов. Линейный рисунок.

Первую неделю мы осваивали процесс подготовки и эффекты инструментов. Пробовали печатать с тонко и жирно накатанных досок, подбирали краску и удобные доски, учились работать аккуратно и получать ожидаемый, а не случайный результат.
Сначала делали предварительные упражнения инструментами. Потом работали с линейным рисунком. Диатипия отличается от карандашного рисунка большей вариативностью звучания линии: от тонких, едва уловимых до жирных и интенсивных. Результат на печатном листе зависит от состояния закатанной доски, силы нажима, и конечно, от навыков линейного рисования.
В финальных работах нужно было рисовать линиями разной толщины, чтобы подчеркнуть характер формы и пространственные отношения в листе.

Общая проблема начинающих — лишняя фактура на печатном листе, которая остается от случайных касаний. Чтобы ее решить, сделайте рамку паспарту толще или приклейте толстый скотч с обратной стороны по краю. Держите инструмент ближе к концу рукоятки и не кладите руку на печатную поверхность. Опираться можно на мизинец, или подкладывать бумажку под печатный лист в том месте, где часто касаетесь рукой.



Работы участников:


Елена Чуканова


Игорь Котуков



Маша Малицкая




Маша Малицкая



Оля Прусакова



2. Рисунок пятном. Средства создания

В диатипии набрать тон внутри большого пространства можно буквально в несколько касаний. Это позволяет быстро организовать лист по тону, а также создавать мягкие градиенты и материальные эффекты. Пятно получается просто за счет нажатия пальцами или разными по плотности и рельефу инструментами.

Вторую неделю мы осваивали разные способы работы с пятном, учились использовать маски и трафареты для локальных пятновых заливок. Хорошо выглядят пятна тона с равномерной заливкой или плавным переходом. Ровный, непрерывный контур объединяет пятно. Чтобы его получить, нужно усилить нажатие по краю контура или на границе рамки/трафарета. Для работ с фактурой внутри листа нужно делать четкую рамку, чтобы собрать «облачка» - пятна.


Работы участников:


Елена Чуканова




Мария Береснева



Ольга Прусакова






3. Пятно и линия

Следующая задача — использовать пятно и линию одновременно и без повторов. Находить баланс этих средств.
Участники делали серию быстрых зарисовок, чтобы испробовать большее разнообразие решений: за что отвечает пятно, за что линия, что использовать как акцент-приправу, а что сделать главным. Лучшие листы доводили или переделывали до чистовой работы.
Когда мы делаем несколько рисунков подряд с одной доски, краска постепенно «спечатывается» с отдельных участков и оттиски становятся все более и более блеклыми, местами с просветами.
Иногда такие «эффекты» смотрятся хорошо, иногда мешают нам сделать то, что хочется. Если необходимо, подкатываем доску в процессе работы тонким слоем краски. При этом печатную работу не обязательно целиком снимать с доски.
Работы участников:


Александр Прокофьев



Игорь Котуков




Мария Малицкая




Мария Малицкая




4. Фактура и трафарет
Пятновые заливки в диатипии могут быть не только равномерными, но и фактурными.

На четвертой неделе мы учились использовать фактуру сбалансированно и осваивали новые средства ее создания. Фактура лучше работает на контрастах, поэтому участники выбирали для изображения материалы с разной поверхностью.
Важно следить за тем, чтобы фактура гармонично дополняла лист, не становилась слишком интенсивной и хаотичной. Лучше ограничивать такие заливки силуэтом пятна, подбирать размер и частоту фактуры учитывая его размер.
Редкая фактура дробит сложное пятно, частая – собирает. Интересно разрабатывать поверхность крупного пятна, на мелком детализация мешает восприятию формы.
Фактурное пятно делает форму, и важно не упустить из вида тональную разницу и акценты в объемных участках.


Работы участников:


Александр Прокофьев




Елена Курашева



Елена Чуканова


Елена Чуканова





5. Самостоятельная работа
На завершающем этапе участники сами ставили себе задачу. Кто-то доделывал задания, которые
не успел, кто-то улучшал свои прошлые результаты.


Работы участников:


Елена Чуканова



Мария Малицкая



Ольга Прусакова


Ольга Прусакова
Кружок

Обзор 2017 года

В 2017 году Кружок скорого рисунка стал Простой школой.  Мы переехали в мастерскую на Кузнецком, запустили онлайн-мастерские и "Счастливое рисование".  Занятия ведут 20 постоянных ведущих и преподавателей, еще 18 приходили разово. В мастерской, кроме наших, идут дружественные занятия (история, вокал, движение) и коворкинг для учеников школы. Мы публикуем простые упражнения в соцсетях и по-прежнему делаем обзоры наших занятий, выставок, пишем рецензии на книги, публикуем видео лекций и мастер-классов, выпускаем ежемесячный журнал.

Учебные группы
12 групп по 8 направлениям, в декабре 2017 работает 11.

Открылась Мастерская ручной печати (М. Бородина, О. Авдиева, Д. Климась, Л. Клейн, Е. Крутова)
Открылась и закрылась "Прикладная скульптура" (Е. Дёмина).
Воскресная группа Д. Горелышева стала Графической мастерской.
"Академический рисунок" А. Коротаева стал "Конструктивным рисунком".
По-прежнему работают:
2 группы о рисовании человека (Д. Горелышев)
3 группы "Выразительные средства графики" (М. Бородина, Н. Гриценко)
2 живописные группы (Е. Дёмина)
детская группа (А. Власова, С. Дремова)


Онлайн-мастерские
Начали в марте, провели 5 онлайн-мастерских для 200 участников из 10 стран.

5 графических тем (М. Бородина, Н. Гриценко, Н. Никитин, Я. Калета)
Базовая (М. Бородина, Н. Гриценко, Е. Дёмина, Н. Никитин, Я. Калета)
Пленэрная (М. Бородина, Д. Горелышев, К. Зиман, Л. Клейн)
О цвете (М. Бородина, Д. Горелышев, Е. Дёмина, К. Зиман, Л. Клейн)
О фигуре человека (М. Бородина, К. Зиман, Н. Филатов)



Счастливое рисование
Начали в августе, провели 39 занятий с 17 ведущими.


Практики
10 практик, сейчас работают 8.

Наброски 2 раза в неделю
Пластические этюды
Короткий рисунок
Длительные постановки
Портрет
Скульптура
Пение в чистом строе
Пленэрная практика летом

Живописная практика закрылась.


Курсы, лекции, мастер-классы
8 курсов, 4 выездных и 2 московских пленэра,  5 мастер-классов, 3 лекции, 1 семинар. Занятия вели 23 преподавателя.

"Где найти сюжет" (С. Муллари при участии Д. Горелышева, К. Рондель, М. Титовой, М. Шишовой)
"Живопись необходимыми красками" (К. Зиман)
"Основы керамики: дизайн, искусство, ремесло" (М. Пряничникова)
"Комбинаторика: форма, ритм, метр" (О. Авдиева)
"Портрет из картона" (Д. Горелышев, В. Когай, В. Урм)
"Фигура в движении" (А. Рыжкин, Н. Филатов)
"Слово и картинка" (Е. Новоселова)
"Зиноделие" (К. Колесникова, С. Муллари)

Живописный пансион-пленэр в Торжке (Е. Дёмина)
2 пленэра выходного дня в Рязани и Константиново (Е. Дёмина)
Живописно-рисовальный пленэр в Серпухове (Е. Крутова)
2 пленэра на колесах (О. Пташник)


Мастер-классы:
"Моку ханга" (К. Кобаяси)
2 мастер-класса о технике сухой иглы (Д. Климась)
Трафарет (М. Бородина)
Линогравюра (М. Бородина)


Лекции:
"Формирование языка скульптуры" (Е. Гриценко)
"Физика формы" (В. Меламед)
Семинар о культуре печатной графики (А. Веселовский, Д. Горелышев)



Выставки

Д. Горелышев в галерее Арт-трофи
М. Титова в издательстве "Самокат" и библиотеке Иностранной литературы
"Вершки и корешки": выставка групп ВСГ в Чистопрудной мастерской
"Где найти сюжет": выставка одноименного курса в Чистопрудной мастерской
"Как было": Обзорная лекция и выставка участников Базового курса японской гравюры в Японии, в котором участвовала Марина Бородина
"Принтзависимость" в баре "Сосна и липа"
"Воображаемый пейзаж" на фестивале МОРС
Новогодний "Вкус бумаги" на Винзаводе



Музыка

КХЧС
7-е начинание Камерного хора чистого строя 28.01-30.04:
16.04

Концерт в Чайном доме Дао
30.04
Концерт в церкви Космы и Дамиана
С августа работает открытая практика "Пение в чистом строе".
29.12
Концерт в завершение полугодия в мастерской Простой Школы.


Гитара
Неделя Тишины:
29.01
Концерт ГАМ-дуэта “Четыре пьесы" в Третьей комнате
12.02
Концерт ГАМ в Третьей комнате
9.03
Концерт ГАМ в Сбертехе
15.03
Концерт ГАМ в Третьей комнате
16.04
Пасхальный концерт КХЧС в чайном доме «Дао».
30.04
Концерт КХЧС в Косме и Дамиане — завершение седьмого начинания.
9.06
Концерт без ожиданий. Результат трехнедельного проекта сборного ансамбля КХЧС и ГАМ.
4.12
Концерт Тихого ансамбля Простой школы на Кузнецком мосту



Сотрудничество

Лекция Д. Горелышева о графических материалах и техниках на фестивале МОРС
Мастер-классы по сухой игле (Д. Климась) и штампу (О. Авдиева) в ИРРИ
Частные уроки истории для детей, вокально-терапевтическая группа, группа по аутентичному движению в нашей мастерской
Кружок

Пение в чистом строе

По вторникам в 10:00 у нас проходят занятия по пению в чистом строе, открытые для всех желающих. Можно просто прийти. Умение петь, певческий голос и музыкальное образование для этого не требуются. Мы поем вместе и обращаем внимание на ощущение звука в теле. Слушаем обертона в голосе и в струне, поем чистые интервалы и маленькие раннехристианские песнопения на латыни.

На занятиях кто-то приходит в себя, дышит, расслабляется в тихой обстановке. Кто-то преодолевает мысль  «я не умею петь, у меня нет ни слуха ни голоса».


Выступление хора на новогоднем ужине в Школе

Отзывы

Что мы делаем на занятиях?
Учимся тонко слышать, направлять внимание в слух. Учимся извлекать звук (не знаю, как иначе это сказать, хотя, и не нужно, думаю). Знакомимся с ладами чистого строя. Учим песнопения на латинском языке и исполняем их, уделяя внимание тому, что было на текущем занятии.
Что вам дают занятия (если дают)?
Для меня в первую очередь было важным и ярким опытом, когда я только пришла заниматься — это очень размеренный, невысокий темп занятия, возможность почувствовать себя, звук, других, и вместе с тем очень внимательное участие Кирилла в каждом поющем, в его вопросах и состоянии, и благотворное влияние на общую атмосферу хора. Мне казалось, что это сложно создать, но здесь это присутствует очень естественно.
Таня Каштанова

Collapse )
Кружок

"Смелое пение": новая практика с 28 сентября

Приглашаем всех на групповую певческую практику сольного пения. Первое занятие будет в четверг 28 сентября с 10:30 до 12:30 в мастерской на Кузнецком мосту.
О практике
Одна из основных проблем при практике пения - излишняя застенчивость. Она мешает раскрытию певческого потенциала, портит настроение и тормозит развитие. Практика пения в доброжелательно настроенной группе - лучший способ справиться с застенчивостью. Возникающий при этом умеренный стресс позволяет перевести застенчивость в творческое волнение, без которого нельзя научиться художественно исполнять песню.

Участники будут исполнять те песни, которые им нравятся, акапелла (без музыкального сопровождения), самостоятельно аккомпанируя себе на музыкальном инструменте или под принесенный минус. После исполнения ведущий даёт комментарий. подбирает и демонстрирует конкретные приёмы, которые помогут петь лучше. Одновременно будем формировать собственную творческую манеру, внутри которой певец будет чувствовать себя комфортно и уверенно. В конце занятия будем слушать мастеров и анализировать их манеру пения и творческий метод.

Задачи занятий:
- запеть лучше
- узнать новые технические и художественные приёмы в пении
- петь с удовольствием и без напряжения
- развиваться с помощью пения


План занятия
15-20 минут делаем дыхательную гимнастику и распеваемся.
30 минут поем и разбираем домашнее задание.
10 минут перерыв.
10 минут теории: подробно разбираем вокальный прием и упражения.
10 минут слушаем примеры.
30 минут поем.
5 минут завершаем занятие.

Будут домашние задания. Связь с ведущим в течение недели и ответы на вопросы - по договоренности.


Ведущий

Евгений Лыков - артист, певец и педагог по вокалу. Преподаёт эстрадный и академический вокал более 10 лет. Особое внимание уделяет свободе голосообразования, снятию певческих и психологических зажимов, выработке индивидуальной певческой манеры.

Учился в академии славянской культуры (Кафедра сольного пения), ученик народного артиста России Петра Глубокого (бас), приглашенный солист хора "Модерато" (видео), участник оперной студии "Орфей". Экс-солист ансамбля МВД (видео).  Руководитель и солист проектов русской духовной музыки "Колокол" (видео) и электронной музыки "сады Эдиакары" (видео). Исполнитель цикла "Хранитель сказок". Автор стихов и песен.

Collapse )



Записываться не нужно, просто приходите. Если вы хотите заниматься, но вам неудобно время, - напишите на shtabkruzhka@gmail.com.


Занятие стоит 500 р.
strg

О цвете, часть вторая: цветные карандаши и аппликация



Большое задание для группы по средам.

Дано: Занятия с моделью и без.
Задача: Понять как взаимодействуют цвета

Collapse )
Иль

Фотографии с новогоднего ужина Большого Круга

С полвосьмого до полодиннадцатого мы познакомились, передали сообщения от тех, кто не здесь, поужинали, посмотрели фотографии, поговорили о происходящем в Большом Кругу, послушали музыку и пение и пофотографировались. Были ученики и ведущие Кружка, гитаристы из "Гитарного ансамбля Москвы", певцы из "Камерного хора (чистого строя)", участники "Курсов качества" и курсов "Гитарного Круга" – дети и взрослые.

В этот раз еды было в 3 раза больше, чем нужно (обычно бывает в 2), и первый раз в истории Кржука не хватило подарков.

Около 19:45 мы начали, в 23:15 завершили. В 0:06 команда подготовки закрыла мастерскую – в готовности к новому году.

Collapse )

DSC00112

Счастливого завершения этого года и начала нового!

(фотографировала Настя Антонова)

Иль

Неделя Техники Александера с 24 по 28 августа — официальный анонс и запись

Афиша-Недели_600

Плейлист с комментариями Яцека Калеты на Ютубе (youtube.com/playlist?list=PLZ-CHjTvh3mniAebsx2w9LUdV-2BLh8Bd):




С 24 по 28 августа на Кружке запланирована неделя Техники Александера. Ведет сертифицированный инструктор из Англии Яцек Калета.

Это ответ необходимости работы с нашим основным инструментом — собственным телом. Вкратце — мы учимся 1) замечать лишнее напряжение в теле и 2) отпускать его. Чтобы 3) делать лучше то, что мы делаем и 4) быть здоровее. Разумное использование тела ведет к разумному рисованию. Чтению, работе за компьютером, пению, танцу, игре на скрипке и т.д.


Поскольку этот метод для нашей страны новый, мы собрали материалы о Технике и ведущем на отдельной странице — kruzhokskorogorisunka.ru/691996.html

Неделя состоит из базового курса, специальных занятий по видам деятельности и личных встреч. Расписание плотное, а событие редкое, поэтому мы рекомендуем интересующимся темой поставить эти занятия в приоритет своих дел — чем больше мы позанимаемся с инструктором, тем легче нам потом применять найденные принципы в повседневной работе.

Мы рекомендуем пройти базовый курс и в дополнение — курс по вашему виду деятельности. Если у вас есть спецзапрос — напишите письмо и мы найдем решение.


Расписание

Базовый курс, 2 занятия:


  1. Среда 19–21

  2. Суббота 10–13


Курс для художников, 3 занятия:

  1. Четверг, 19-22 рисование сидя и за мольбертом

  2. Суббота, 14–17 ТА во время длительного рисунка

  3. Воскресенье, 14–17 ТА во время набросков

Второе и третье занятие — в то время как мы рисуем в привычном формате, инструктор помогает нам правильно пользоваться телом.

Голосовое занятие
Для тех, кто занимается пением или хочет поработать с голосом — пятница, 19–21

Индивидуальные занятия
Воскресенье, 10–13.

Пожалуйста, не стесняйтесь писать, если то, что вам нужно здесь не перечислено. Яцек приезжает из Англии, чтобы встретиться с теми, кому нужен, а Кружок делает все, чтобы дать нам с ним встретиться.


Цена

Основной курс — 2500.
Курс для художников — 3000.
Певческое занятие — 1000.
Индивидуальные занятия — 500 за 30 минут.

Что делать, если курс нужен, но цена слишком высока для меня? Попросить "скидку". Занятия стоят столько, сколько написано выше, однако все мы в разном положении, а наша главная цель — чтобы занятие состоялось и те, кому оно нужно, пришли. О нашей традиции участия за неполную цену у нас есть специальный текст в "ценностях": http://kruzhokskorogorisunka.ru/697834.html


Запись

Если вы хотите прийти, то напишите Никите на nikitanikitin@nikitanikitin.ru:

  • Кто вы и что вы делаете?

  • Какова ваша проблема номер один во время этой деятельности?

  • Испытываете ли вы физическую боль или дискомфорт, во время неё?

  • Чего вы хотите достичь в результате уроков? Или, что позволит вам найти их полезными?


Если вы знаете английский и для вас это не трудно — напишите письмо по-английски, пожалуйста. Это совершенно не обязательно, но немного упростит жизнь организаторам.


Любые вопросы в любое время — по тому же адресу, пожалуйста!


Курс кружка скорого рисунка. Ведущий — Яцек Калета, координаторы — Марина Бородина и Наташа Гриценко, директор и переводчик — Никита Никитин.
Кружок

Неделя техники Александера в конце августа — о работе с телом. Пре-анонс и рассказ о ней



C 24 по 28 августа сертифицированный инструктор из Лонодна Яцек Калета проведет Неделю Техники Александера. Этот пост — для рассказа о ТА и обратной связи: наши запросы влияют на программу. Будут группы общей техники и по областям деятельности — в зависимости от того, кто запишется.

Далее на странице:
1. О Технике Александера
2. Программа
3. Инструктор
4. Обратная связь и заявки
5. Ссылки на материалы
6. Доп. материалы в комментариях


О Технике Александера


У нас ТА неизвестна, все содержательные источники — не на русском (видимо, самый общий — alexandertechnique.com), инструкторы — за границей. На Западе преподается с первой половины 20-го века. Например — в лондонском Королевском музыкальном колледже.



Яцек Калета о ТА:

„Техника Александера подходит всем, кто хотел бы улучшить то, чем они увлечены. Просто подумайте о том, что вам нравится делать.

Если вы музыкант, может быть вы хотите играть с большим комфортом и легкостью. Если вы живописец, возможно вы хоте ли бы уметь выражать себя свободнее? Чтобы бы вы не делали, вы всегда можете делать это с большей легкостью, осознанием, качеством, компетентностью и удовольствием.

Также известно, что ТА помогает людям, которые испытывают дискомфорт и боль в теле. Последовательное и мягкое применение принципов ТА постепенно ведет нас к большему комфорту и легкости. Оно показывает нам, как вырастить добрые и здоровые отношения между нашим умом и телом.

Я верю, что каждый потенциально может извлечь пользу от этой работы, но не каждый извлечет. Вы должны быть открыты, любопытны и готовы меняться.”




Никита Никитин о ТА:

„Я познакомился с ТА, на курсах Гитарных кругов (guitarcircleofeurope.com). Для меня это оказалось самым удобным прикладным подходом к согласию с телом — прикладным к основному занятию. Освоенные принципы АТ всегда со мной, применимы в любом движении или позе. То, что я усвоил, я применяю не во время каких-то отдельных сеансов практики, а во время своей ежедневной деятельности.“



Вопросы и ответыhttp://kruzhokskorogorisunka.ru/695266.html (почему так называется, эзотерична ли и т.д.)

Перевод раздела "что такое Техника Александера" с сайта alexandertechnique.com — см. комментарии под постом.

Сообщение Яцека для тех, кто занимается пением — см. комментарии под постом.



Сообщение НН для художников:

"А зачем она нужна художникам? Чтобы лучше рисовать!

АТ помогает заметить, а затем отпустить лишнее в теле. Когда у нас нет лишнего напряжения в теле, у нас нет лишнего напряжения в мысли — мы не так привязаны к своим соображениям/ожиданиям о работе. Мы лучше видим что на самом деле есть, а не то, что нам кажется, что есть (в натуре и на листе). И мы лучше видим, что именно необходимо сделать.

Другой аспект — меньше напряжения в теле — свободнее движения. Мы ведем линию не как получается или как мы привыкли, а как нужно для произведения.

"Побочный эффект "— мы становимся здоровее. АТ помогает нам быть в курсе напряжений в статичной позе. Когда мы в курсе, наши позы становятся менее напряженными. Когда мы не держим часами лишнее напряжение, наши спины потом не болят, головы хорошо поворачиваются, сосуды полнокровны. Это распространяется дальше: мы замечаем плохие привычки в движениях и заменяем их хорошими. Не потому что "так надо", а потому что мы сами обнаружили, что для нас лучше.

На Кружке пока не было ТА, но в группе качества практики мы делали элементарные упражнения на расслабление. Одна из учениц сообщила, что стала свободнее рисовать и меньше бояться — это осязаемый результат."




Программа

У нас запланированы группы общей ТА, ТА применительно к рисованию, и несколько мест для специальных групп. Если соберутся, например, певцы, музыканты, танцоры, офисные работники — мы настроим программу под их нужды.

Вплоть до того, что мы можем сделать занятие на территории группы, которая пришлет запрос — если она достаточно большая.

Предварительное расписание:

Ср 19–22 Общее занятие
Чт 19-22 Занятие с рисованием
Пт 19-22 Группа-1
Сб 10–13 Группа-2, 14–17 Общее занятие, 19-22 Личные встречи
Вс 10–13 Личные встречи, 14–17 Занятие с рисованием, 19-22 Группа-2

Мы предполагаем два вида — занятия “вообще”, когда мы не привязаны к конкретной деятельности и ТА прямо во время рисования. Первое — это класс, где мы сидим, стоим, ходим, держим голову и т.д. Как мы чувствуем и как мыслим свое тело? Второе — мы занимаемся своей деятельностью, а инструктор ТА помогает нам обратить внимание на то, что при этом происходит в теле. В рисунке мы можем, например, почувствовать, как зажатые колени влияют на штрих.


Инструктор


Яцек Калета — сертифицированный инструктор ТА, закончивший 3-летнее обучение в Вестминстерском центре техники Александера.

На своей странице effortlessguitarplaying.uk он описывает, как он сам пришел к ТА — столкнулся с болями во время занятий музыкой, познакомился с ТА в Гитарном кругу и взял потом серию уроков.

"Этот опыт был действительно преобразующим. Я стал все больше чувствовать себя с своей тарелке и начал полнее радоваться простым вещам в жизни. Кроме этого, я стал способен дольше заниматься на гитаре. Я был расслабленнее и спокойнее."

После этого Яцек сам стал инструктором.

Никита Никитин:
"Я знаком с Яцеком по Гитарному кругу Европы, где он один из инструкторов по ТА. Вряд ли я добавлю что-то существенное к написаному, скажу только что рад принятию нашего приглашения приехать и провести несколько занятий. С моей точки зрения это шанс, который не каждый день бывает."


Обратная связь и заявки

Вопросы и заявки принимает Никита Никитин в письмах с темой “ТА в августе” по адресу nikitanikitin@nikitanikitin.ru.

Нам важно знать детали — область деятельности, что беспокоит, какие надежды на ТА. Всё это поможет нам сформировать программу. Если будет представительное количество занимающихся определенной деятельностью, то мы сделаем занятия специально для них. Может быть даже — приедем к ним, если это будет проще, чем им приехать к нам.

О цене будет ясно позднее. С одной стороны проект дорогостоящий, с другой — деньги, как у нас обычно бывают, не будут проблемой для того, кому нужно (см. «Занятия занятия за неполную цену» в «Правилах и ценностях» КСР).

На связи!